SEGNI E FORME DELL’ARTE
Con la X edizione della Biennale Metropoli di Torino si rinnova l’incontro con Pittura, Disegno, Grafica e Acquerello che rappresentano altrettanti aspetti delle recenti esperienze maturate in ambito nazionale, tra figurazione e ricerca espressiva, tra indagine sociale e luminose pagine di un delicato lirismo.

Un appuntamento ricorrente, caratterizzato dai colori intensi e vibranti delle opere, dai momenti di un verismo reinterpretato e dal fascino di suggestive atmosfere che appartengono ai percorsi dei finalisti del concorso torinese.
Si deve, naturalmente, al Centro Arte Città Amica, presieduto da Raffaella Spada, l’organizzazione dell’evento che costituisce un’occasione per artiste e artisti contemporanei di confrontarsi, di trasmettere sensazioni e quotidiane emozioni, di affidare al segno e al dato cromatico il senso di una personale visione e interpretazione del paesaggio, di introspettivi ritratti, di strutture geometriche e altre decisamente informali.
É in questo viaggio all’interno delle intuizioni, dei sogni e delle interiori tensioni si misura e definisce la nuova Biennale arricchita dai contenuti e forme dell’attuale cultura visiva.
Angelo Mistrangelo


CONTINGENZA E IMMANENZA DELL'ARTE
É doverosa una lode agli Artisti partecipanti al Concorso Biennale indetto dal Centro Culturale “Arte Città Amica” di Torino, per l'impegno e la perseveranza dedicati alla pittura, in un momento critico dell'Arte.

L'enorme effluvio di immagini che pervengono alla vista e alla consapevolezza del pubblico attraverso i mezzi informatici dell'Internet, della fotografia digitale, della TV diluviale, degli apparecchi smartphone e delle sofisticate applicazioni dell'”Intelligenza Artificiale”, generatrice di figurazioni statiche e dinamiche, suscitano sgomento analogo al panico che assalì il mondo dell'Arte nel 1839, quando a Parigi fu presentato il dagherrotipo (la fotografia).
“Da oggi la pittura è morta” fu l'avvilita considerazione dei soggetti operanti nel mondo dell'arte.
Di fatto poi la pittura si rigenerò e trovò nuova vitalità nelle correnti rivoluzionarie sopraggiunte: Impressionismo, Secessioni, Avanguardie del Novecento, Astrattismo e infinite varianti.
Gli artisti che ancora vivono l'arte con pennelli e pigmenti, che curano il disegno con religiosa devozione confermano la potenza spirituale all'arte creata da strumenti e sentimenti umani, con dedizione e con tenacia incrollabili e fedeli, e con la speranza e l'augurio di nuovi linguaggi e percorsi espressivi di rinnovamento.
Enzo Papa